幼儿教育:怎样巧妙培养孩子的表现力

幼儿教育：怎样巧妙培养孩子的表现力

1)鼓励孩子积极参与，找到归属感。在生活中，只要有合适的机会，就可以请孩子来帮忙，来参与，来合作。帮妈妈摘菜，摆碗筷等。让孩子感到在家里有位置、有贡献、有进步。

2)鼓励孩子尝试错误

，找到轻松感。时常告诉孩子“失望是最平常不过的事”，失败不可怕，挫折是成长的基石。鼓励孩子敢于犯错，勇于承担，继续努力。

3)鼓励独立自主，找到安全感。真正的安全感来自对自己能力的信任。家长需要秉持“你能做，就去做”的教育态度，不代替孩子去做他能做的事，孩子做错的时候，不打击，鼓励他慢慢来。

4)鼓励孩子登台亮相，找到价值感。家长应做孩子的拉拉队，而不是检察官。多给孩子加油鼓励，常创造机会给孩子表现，增加孩子的成功体验。

宝宝表现力的培养很关键，对于宝宝的表现给予切合实际的表扬，鼓励宝宝面对问题积极处理，积极参加活动的习惯，在日常生活中锻炼宝宝处事的能力，

营造艺术氛围，让幼儿与大师作品＂对话＂

进行艺术表现与创造，感受是基础与前提。如感受生活中美好事物，感受自己与周围人良好的情感经验，感受艺术作品丰富的美等等。因此，除在日常生活中，对幼儿进行美的观察及情感体验外，适当开展名作欣赏活动，对帮助幼儿积累感性经验，培养创造表现力，具有重要影响。

选择名作，提供艺术欣赏

根据幼儿的知识经验与智力发展水平，我们选择幼儿易于理解和接受的美术作品；提供色彩明快强烈，构图简单流畅、形象夸张的艺术作品，供幼儿欣赏、感受、想象、创作。例如，亨德尔瓦塞尔的油画作品《日落》，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张；波洛克抽象画，没有具体形象，只有颜色与线迹合成，颇有泼墨效果，作者将其联想为《聚会》，这些作品表现手法多样，风格不拘，色彩表现力强或画面抽象留有丰富想象空间，有利激发幼儿的表现激情与灵感。

领悟意蕴，萌发创作激情

选择好的作品引导幼儿欣赏与感受。首先，要鼓励幼儿积极思想、大胆想象，谈论自己的感受。例如我班幼儿欣赏几米作品《月亮不见了》时，幼儿争论着变化的托起高悬黄色辉点的大弧光环为＂银河＂、、＂月亮洒下的彩条＂等，充分体验着色彩与形象带来的冲击力；其次，要把幼儿想象与思考的重点，放在作品画面语言及表现手法的理解上，向幼儿作适当分析与解释，帮助幼儿理解图形间关系、造型特点。例如欣装饰画《地毯》时，幼儿惊讶地感受到密集的线条是大师在告诉我们＂线与色在热烈地举行party呢＂。欣

怎么做纸版画？

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版(木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画)、凹版(铜版画、锌版画)和平版(石版画)三种。

木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。

从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。

你好纸版画底版的制作方法1、刻线法

用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔(竹笔)，依照画稿的线条，在纸版(或吹塑纸

版)上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着

墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。2、拼贴法

将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另

一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。3、贴线法

将需要出现线条的部位涂上乳胶；再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。4、撕纸法

用到刀在底版上将需要撕薄的部位，沿边线轻轻刻划，然后用刀尖挑起纸的一角，小心地把它撕掉一至两层，大块空白处可用手去撕，经过撕剥的底版，表面

地中海风格的室内装修应该注意什么地方。
有什么东西能更凸显出地中海的风格？

现代室内设计八大风ge

现代前卫风格演绎另类生活

比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。

崇尚时尚的现代简约风格

对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

再现优雅与温馨

“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。

雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。

专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

新中式风格

勾起怀旧思绪

新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。新古典风格体现高贵

“形散神聚”是新

在哪里找拼贴图片的工具拦？

功能越全面的越好

使用photoshop就可以，打开其中一张，扩大画布，然后将其他的图片复制粘贴过来，用移动工具移动复制过来的图片，放到合适位置，然后保存或者另存图片即可

纸有那些神奇的作用，如何变废为宝

很急，九点前要好！

意识到我们的生活中有着大量的废弃纸张，各种废旧挂历纸、包装纸、广告纸、报纸、纸盒、纸杯、纸盘等，这些废旧纸张有着不同的质地、色彩、图案、肌理等，厚薄、软硬不同，相对于崭新的色彩花纹单一的纸张，各种材质的废纸更具有其独特的效果和优势。

(一)撕纸粘贴法

废旧的报纸不仅可以练书法，剪鞋底，擦拭玻璃，而且能成为艺术品，一张张普通的废旧报纸是做撕纸粘贴画的好材料，通过使用撕纸粘贴法，在学生手中化腐朽为神奇。学生根据设计好的图样，再顺着需要的字纹撕下，撕时双手手指要贴紧，在撕纸的过程中，学生眼睛要观察，大脑要记忆，手的力量适当。再把各部分按结构摆放好，先下后上地按次序逐层贴好。粘贴时还要合理安排黑白灰处理，突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜，反之亦然。

(二)拼贴拓印法

收集的废纸片，通过拼贴拓印法，可以制作成一幅幅独具特色的纸版画，首先根据学生发现一些废纸片像某事物的一部分，引导他们寻找出事物的其他部分特征。然后采用手撕方式进行修饰、组合，再拼贴成形。接着，用乳胶粘贴在课前准备的卡纸上，待拼贴好的底版完全阴干后，用宣纸进行拓印。拓印时，将拓印的作品反置于废报纸上，用水粉色进行染色。

(三)折叠组合法

花花绿绿的旧挂历、杂志等留着无用，扔了可惜，通过折叠组合法做成杯垫，是一个不错的主意。将纸裁成正方形，对折成三角形，再折出中线。然后依折线撑开成方形，背面也同样撑开，其实就是折纸鹤的前两步。接着翻开方形，将尖角向下折，反面折法相同，即形成基本组件。最后将基本组件插套组合，将一角折入夹缝中，反面同样，将多个组件重复组合，漂亮的环保杯垫就成形了。

(四)切割粘连法

准备4到5本，或是足够多的旧书、杂志，通过切割粘连法，能容易的做出书花瓶。首先竖直放立旧书，找出上下黄金分割点，再将每本都切割成1/2个花瓶的形状，如S形，切割速度平稳而迅速。接着将它们得书脊连在一块儿，用厚双面胶或针线固定，呈扇形打开，形成一个由书页组成的圆柱体，一个特好看的书花瓶诞生了。

实践证明，美术课程资源的开发，从学生发展看，为学生提供了实践空间，培养了学生的创新思维，提高了学生的动手能力，学生的个性得到了张扬，合作意识不断加强。从学科角度看，树立了“美在于发现”的意识，使学生学会美化生活，陶冶热爱生活的美好情操，学生美术素质的各项能力有了明显的提高。从人文角度看，通过引导学生利用身边常见

关于AI中图案画笔选项的问题

我用的是AI

我想创建一个图案画笔，并且要能使画笔在固定的位置出现固定的符号，但是，点击五个拼贴选项，备选符号只有3个，高人指导一下，如何在画笔中加入更多的符号。另外，最好能讲解一下：图案画笔，艺术画笔，书法画笔和散点画笔的区别。回答的好我会追加悬赏。

楼主的问题问错了，画笔和符号一点关系都没有。

1。符号：打开菜单“窗口/符号”面板，把要定义成符号的物体拖到符号面板中就可以定义成符号。(图片，渐变等都可以)，然后使用工具箱中的符号喷枪工具来绘制符号，用其他符号工具修改符号。

2。画笔：(打开菜单“窗口/画笔”面板，字定义画笔必须是简单的矢量物体，不可以有渐变等复杂操作)

1。艺术画笔：把适量物体拖到画笔面板中就可以定义，艺术画笔的定义是，从头至尾完全覆盖在一根路径上，笔头会根据路径的长度和走向变化，这种画笔一般用来作为各类笔触。

2。图案画笔：可以定义一根转角的路径每一段使用的图案样式，一般用于矩形的画框效果，或者带转角的路径。每一段定义时使用的是图案(不是符号)，所以每一个图案需要自己去定义。打开菜单“窗口/色板”面板，把绘制的矢量物体(不接受渐变)拖到色板中定义成图案，在定义画笔时就可以用了。

3。散点画笔：定义的画笔笔头会分散散步在路径周围，一般用以绘制多个随机物体，因为颜色，大小，都有参数可以设置。

PHOTOSHOP怎样拼贴图片

新建文件--打开文件(多个)--拖进同一个背景里--调整位置大小=ok！

你把图片用移动工具

直接拖过去就可以了，然后ctrl+t进入自由变化，按住shift同时拖动角落句柄，调整图片大小，enter确定，由于黑色背景的图片是高光素材，你可以把它的混合模式改为

滤色，这样黑色就会不显示了

客厅不做吊顶，墙壁贴瓷砖该如何处理

1，走角线，角线可以很好的将两个面的材质过度，发挥装饰作用；

2，运用瓷砖颜色和顶面的色彩直接对撞，有很好的视觉效果

3，铺砖位置到在距离顶面大约300-450mm的位置，上部留白，套框或者内嵌灯带、使用其他材质做拼贴也有很好的效果(如下图的左墙面和右图的卫生间墙面门框上部的两种材质交接方法)

这些仅仅是一些思路，供你按照实际情况合理运用

可以大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

可以大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

不管做不做吊顶，都要考虑收口的。一般用线条收口，PU线条，木线条，石材线条都可以

再看看别人怎么说的。

墙面可以用800的全抛釉或者微晶石加工40乘80的双导边，用加工砖贴是最上档次的

客厅不做吊顶，墙壁贴瓷砖，应该使用石膏线或木塑线来装饰阴角。

客厅墙面粘贴瓷砖后，因顶面抹灰、找平不好，最容易出现弊端的就是顶部阴角部位：可能出现高低不平、缝隙大小不一等情况。因不吊顶的前提，就需要使用有一定宽度的线条来遮挡缝隙、中和瓷砖缝隙不一致的弱点。此时的最佳选择莫过于石膏线或木塑线了。如下图：

石膏线、木塑线

作为木塑线的色彩还有很多，可以根据室内装饰风格来具体选择、确定。

拼贴画是怎样诞生的？

1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去象似挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后，布拉克又将字母及数字作为母题引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。

布拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。

这件作品，也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说，其分析立体主义作品中的空间处理，所显示的是动感与生机，那么在如今这种所谓综合立体主义的探索中，其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形，均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条，环抱那组以纸片拼贴而成的图形，从而进一步强化了画面的向心力，这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动，使任何似将越出其力场的细节，都返转回来。

虽然，在立体主义运动中，莱热并不是完全置身其中的人物，但他无疑是该流派的一个核心者，他的那些无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系的绘画作品，造型清晰，色彩鲜明，在立体派绘画中别具一格。

珍珠是名贵的中药材，有定惊安神，清热解毒及消炎生机的功能。同时珍珠玲珑

KPT是什么意思？

Standard界面用于最流行的滤镜，Compact界面用于选项较少的滤镜，而Lens

f/x界面则用于修改单个像素值的滤镜。KPT

Collection

effects

Corel03

KPT03

Collection

KPT03

Channel

Surfing

(KPT7)

Channel

Surfing是一个处理色频(Channel)的滤镜，允许对所有色频进行微调，也可以对单个色频进行调整。同时可以给予色频套用Blur(模糊)、Contrast(调整对比度)、Sharpen(锐化)和Value

Shift(调整明暗)四种效果。随时可以调整这些效果的强度与透明度，并且控制效果与原图像的混合模式。KPT03

Gradient

(KPT7)

渐变实验室

这个滤镜是增强对Photoshop渐变功能的扩充。可以更轻易制作出具有复杂形状和样式的多层渐变。

KPT03

Hyper

Tiling

(KPT7)

Hyper

Tilling实现超级拼贴功能，使用该滤镜可以创建复杂的拼贴效果。你可以将原图像拼贴到2d

平面或4d

空间中。KPT03

Dropper

(KPT7)

这个滤镜与前面介绍的KPT

Fluid滤镜有些相似，都是用来类比液体效果的。一般情况下我们利用它来创建彩色墨水滴溅在平面上的效果。

KPT03

Lightning

(KPT7)

这是一款模仿自然闪电效果的滤镜。

KPT03

Materializer

(KPT6)

这个滤镜是类比物体材质的―Materializer(材质滤镜)。这个滤镜可以让画面模仿出金属和塑料的质感。

KPT03

Scatter

(KPT7)

这个滤镜的主要作用就是在图像中建立各种微粒运动的效果，你可以通过该滤镜控制粒子的大小、位置、颜色、阴影等诸多细节。KPT03

Fluid

(KPT7)

Fluid滤镜，是用来类比画笔在液体上做涂抹液态的画面来制作效果。液体的流动带有很大的偶然性，有人说偶然创造美。

KPT03

Pyramid

Paint

(KPT7)

这个滤镜可以将影像转换成类似于油画的效果，在滤镜中可以对图像的色调、饱和度、亮度等参数进行调整，使生成的效果更具艺术特质。

KPT03

FraxFlame

(KPT7)

Fractal是分形技术的意思，简单的说，分形技术就是将不规则形